Musig us de Playlists si ihri Lieblingssongs u i bechume nur e Spot if I play along.

Dawill kritisiert eine Konsumenten- und vor Allem Industriehaltung, die wohl in den Zeiten der Bravo-Hits-Compilations entstanden ist. Mit Streamingdiensten hat sich die Dynamik zwischen Hörer und Künstler verschoben. Durch strategisch konstruierte Playlists werden von Spotify & Co. gezielt Künstler gepusht und somit auch gezielt Künstler ausgelassen. Als Konsument ist es bequemer, genrespezifische Playlists zu hören. Auf dem Radar hat man somit allerdings nur, wer in diesen Playlists ist.

Ha s Potential zum platze, aber schwierig. S Game isch viu z chli u die Schwizer fühle mi nid.

Medienpräsenz und öffentliche Aufmerksamkeit fehlen dem Schweizer HipHop. Eines der gesellschaftlich beliebtesten und wichtigsten Genres wird in den grossen Events vorweggelassen. EffEs Birne auf der Stage war der grösste Aufschrei an den SMAs in Dingen CH-Rap und die Schweizer Vorzeigerapper sind mehr Pop-Musiker, die kritisiert werden, wenn sie eine raplastige, experimentelle Schiene fahren. Es ist nicht unbedingt das Game, das zu klein ist und auch nicht die Fans, die Dawill fehlen, sondern die breite Akzeptanz des Genres.

Innerlich e Star, doch im Bös chilli leider nid.

Spätestens der S.O.S-Auftritt am LYRICS Festival hat endgültig bewiesen, dass Dawill innerlich tatsächlich ein Star ist – wohl kein anderer Schweizer Musiker traut sich einen Stagedive in eine Crowd, die zuvor schon fünf Stunden lang Moshpits geöffnet hat. Für den Tourbus reicht es dennoch (noch) nicht.

I bruche Range, i weiss, widersprüchlich wasi mache, tuet mer Leid.

Dawills Independent-Schiene bringt absolute künstlerische Freiheit mit sich. Keine Bindung an Verträge, keine vorgeschriebene Marketingstrategie und niemand ausser Dawill, der über die Musik urteilen und etwas mit dem Urteil bewirken kann. Doch Independence ist ein hartes Geschäft. Ohne den Push eines Majorlabels ist es schwieriger, in die bereits erwähnten Playlists zu kommen, im Radio gespielt zu werden oder prominent platzierte Werbung für ein Album zu schalten. Die Independence lebt von der absoluten künstlerischen Freiheit, büsst allerdings an finanzieller Freiheit und somit an Range ein.

Twins hei Hunger, bruche Checks,
Depressione schliche, i ha Para wegem Stress.

Beabsichtigt oder nicht, der Begriff Para für Paranoia und für Geld ist cleveres Wortspiel nach einer Line, in der es um Geld geht. Auch hier spricht Dawill wieder ein Dilemma im Künstlerdasein an: Es ist brotloser als man denkt und auch Musiker müssen eine Familie ernähren. Und auch vor Depression und Stress ist man nicht geschützt, nur, weil man Fans und Streams hat.

Musig isch e Säge und e Falle,
Wiu die Komplimänte föi mer langsam afa schade.

Inmitten von Rampenlicht, Stagedives und alltaggewordenem Abriss kann man sich leicht verlieren. Mit dem Erfolg kommen die Starallüren und Komplimente erschweren die kritische Selbstreflexion. Und auch wenn sich Dawill hier ein wenig in die Mangel nimmt: Solange es noch für kritische Reflexion reicht, ist der Schaden noch nicht verheerend.

Sueche nachem Batze on the Road,
S Einzige was zahlt, sind die Gage uf de Shows.

Ein wiederkehrendes Motiv in «Digital Politics» ist die Beziehung zwischen dem Musikerleben und Geld und es scheint keine einfache Beziehung zu sein. Durch die Entwicklung der Streaming-Plattformen im letzten Jahrzehnt verändern sich die Einnahmequellen der Musiker. Es ist kein Zufall, dass Musiker heute mehr Shows spielen als noch vor zwanzig Jahren. Der Erlös aus physischen Albumverkäufen ist heute nur noch ein Bruchteil von dem, was er früher war, da Streaming die Norm geworden ist und physische Alben vor Allem sentimentalen Wert haben. Durch Streams reich zu werden, ist fast unmöglich und die beste Möglichkeit, die einem Musiker in der Schweiz noch bleibt, um Geld zu verdienen, sind Werbeverträge und Konzertauftritte.

I bi ke Guevara, lueg i gibe nur mis Beste.

Auch erfolgreiche Menschen sind letztendlich nur Menschen. S.O.S hat die Schweizer HipHop-Kultur revolutioniert und eine Strömung geschaffen, die heute aus der Szene nicht mehr wegzudenken ist. Dennoch ist Dawill kein Revolutionär, kein «Volksheld» und hat auch nicht wie Che Guevara, einen Personenkult um sich geschaffen. Der Berner ist lediglich ein Individuum, das das Beste aus sich herauszuholen versucht.

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Weg dem hani ufghört, z preache,
I cha di nid ändere, du muesch di selber teache.

Infinite Awareness» war ein Album voller gesellschaftskritischer Gedankengänge, eine Auseinandersetzung mit sich selbst und der Welt, in der man lebt. Ein Versuch, sich selbst und in gewisser Art und Weise auch die Audienz zum Nachdenken zu zwingen. Das letztjährige Album «Moringa» jedoch hat sich von diesem Ideal entfernt. Auf «Moringa» ist Dawill keine gesellschaftskritische, preachende Stimme mehr, sondern ein Individuum, das sich auf die eigene Situation fokussiert – mit dem Zwischenmenschlichen als Mittelpunkt des Albums. Als HörerIn fühlt man nicht mehr in den eigenen Systemen und Denkweisen ertappt, sondern erhält Zugang zum Album durch eine Identifizierung mit dem, was Dawill fühlt und aussagt. Die Systeme, in denen man gefangen ist, muss man jedoch selbst erkennen und sich selbst helfen. Dawill kann uns die Infinite Awareness nicht aufzwingen.

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